Hier werden wir in Zukunft viele weitere bekannte Künstler vorstellen.
Louise Bourgeois
Louise Bourgeois‘ Werk, das zeitlebens in einer Reihe von Künstlerkreisen vertreten war, kam erst in späteren Jahren in den Vordergrund, mit kraftvollen, sehr evokativen Werken wie Destruction of the Father (1974), einer geschlossenen Installation aus Latex und Gips, die an eine Gebärmutter erinnert, oder Maman (1999), einer neun Meter hohen Bronzeskulptur einer Spinne. Bourgeois‘ Werke sind zutiefst persönlich, schöpfen aus Kindheitstraumata und stellen Themen des Unterbewusstseins, der Sexualität und unterdrückter Emotionen dar. Bourgeois übersetzte diese Themen in oft makabre, beeindruckende visuelle Symbole; ihre Spinnen, für die sie vielleicht am besten bekannt ist, sind sowohl räuberisch als auch beschützend. Ihre Manipulationen des Körpers erinnern an Vorstellungen von Sexualität und weiblichem Schmerz. Durch ihr Werk revolutionierte Bourgeois sowohl die feministische als auch die Installationskunst.
Frida Kahlo
Die 1907 in Mexiko-Stadt geborene Frida Kahlo war in ihrem legendären Leben von Dramen, Traumata und Tragödien geprägt. Im Alter von 16 Jahren wurde sie in einen beinahe tödlichen Straßenbahnunfall verwickelt, der sie für den Rest ihres Lebens in chronischen Schmerzen und bei schlechter Gesundheit hinterließ. Während ihrer stürmischen Beziehung mit dem politischen Maler Diego Riviera litt sie unter schwerem seelischen Leid und war aufgrund ihres Unfalls in der Kindheit nie in der Lage, ihre Schwangerschaft auszutragen. Diese Nöte fanden tiefen Ausdruck in ihren lebendigen, oft beunruhigenden Werken, die von einer kühnen, unbeirrbaren Auseinandersetzung mit ihrer eigenen persönlichen Erfahrung, Identität und Sexualität geprägt sind. Frida Kahlo ist weithin als Surrealistin bekannt, aber Kahlo selbst lehnte diesen Begriff ab, da ihr die Frauenfeindlichkeit in surrealistischen Kreisen und in deren freudianischen, männlich-zentrierten Frauendarstellungen missfiel. Stattdessen offenbarte Kahlo durch ihre Arbeit die Komplexität weiblicher Erfahrung und behauptete die Gültigkeit ihrer eigenen einzigartigen Vision.
Jeff Koons
Jeff Koons, eine der am stärksten spaltenden Figuren der zeitgenössischen Kunst, wird selbst als der Künstler beschrieben, „der versucht, die Kunst ins 21. Jahrhundert zu führen“. Koons stellt alle vorgefassten Vorstellungen davon, was Kunst ist, in Frage und versucht, die traditionellen Unterscheidungen zwischen „hoher“ Kunst und massenproduzierter, kommerzieller Kunst zu revolutionieren. Aufbauend auf den Ideen von Marcel Duchamp und Andy Warhol meidet Koons das Konzept des Künstlers als originärer Schöpfer; stattdessen ist Koons bekannt für seine hochtechnischen Rekonstruktionen von Werbung und banalen Objekten. Sein Werk stellt auch Objekte dar, die weithin als „unattraktiv“ gelten, und setzt sie auf provokative Weise in einen Kontext, in dem der Betrachter gezwungen ist, sie als „künstlerisch“ zu betrachten. Von vielen wegen des vermeintlichen Niedergangs des künstlerischen Talents und des Aufkommens von Kitsch kritisiert, bleibt Koons einer der einflussreichsten, umstrittensten und umsatzstärksten Künstler des Jahrhunderts.